Redazione

Critica in semiotica estetica dell’Opera “Verde ti voglio verde” di Roberto Ramirez Anchique Il libero gesto grafico del Ramirez Anchique è viaggio, dall’inarticolazione all’articolazione del desiderio, dal nero inconscio all’aurea coscienza in forma. La traccia grafica dell’ontogenesi ripercorre le fasi cosmiche dell’aggregazione dell’energia in materia, dal caos al cosmo. Direzionamento della volontà, archetipo elicoidale del codice genetico e della fillotassi, il verde è iter di sviluppo del movimento nello [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “Euridice” di Roberto Nizzoli Gli oli del Nizzoli sciolgono le volute labirintiche nei nastri cerimoniali di un dono armonico unitario, volgendo al segreto di un profondo imperscrutabile, lungo la danza rituale involutiva dell’arte, per il descensus ad inferos. Euridice è l’ombra, l’inconscio dell’artista-Orfeo, a cui non è concessa una visione diretta dell’amata e che analogicamente ripete l’amore originario, per la riapparizione indefinita dell’archetipo nel [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “Nascosti agli sguardi” di Roberto Bocchini L’alchimia amorosa del Bocchini vela e rivela al contempo la sintesi degli opposti, un femminile acqueo, ricettivo e inconscio ed un maschile igneo, attivo e cosciente, fra solvimento e plasmazione. Mercurius, sulphur e sale di brezza marina compiono l’opera di morte del principio individuationis, alla rottura della norma sociale, per la presentazione occulta e diretta all’anonimia plurale e [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “Couleurs d'été” di Pierre-Paul Marchini L’istante estivo ed apicale degli oli del Marchini raccoglie terra, acqua, aria e fuoco, nel continuum della pelle dell’uomo alla pelle del mondo. Nel vortice di sviluppo della spirale aurea l’artista cerca il tempo circolare del linguaggio delle stagioni, l’accordo del microcosmo al macrocosmo, a svelare i segreti della proporzione umana e naturale alla divina. È la visione onirica [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “L'essenziale” di Patrizia D'Andrea L’emozione pittorica in propriocezione estesa della D’Andrea è abbraccio essente di mondo dell’infante, che precede la formazione identitaria. L’essere prenatale non possiede una dimensione altra oggettuale, nel vissuto primario inconscio di una soggettività completa. Il trauma della nascita invita all’esperienza oggettuale di mondo, nella difficile costruzione dei confini psicofisici. Il gioco, tuttavia, media il passaggio: apre l’ingresso del bambino allo [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “Al di là delle apparenze” di Monica Argentino Le modulazioni materiche della Argentino invitano alla percezione sensoriale estesa di un unico strato epidermico, di uomo e di mondo. L’artista ne immagina il lato celato interiore, imbibito di flussi emotivi, in formazione, letteralmente nell’azione libera di essere oltre la forma dell’apparenza. Sono recessi animati e rivelati da emersioni affioranti di metamorfosi cromatica, dall’introspezione profonda del [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “Apollo-Krishna” di Massimo Livadiotti La solarità folgorante che reintegra l’ombra ctonia e rimossa del divino infante del Livadiotti trova una dimensione archetipica, che abita l’inconscio collettivo e supera le differenze e le contingenze culturali dell’uomo. Il verso solare, rinato dal sacrificio, si diffonde dal bramanesimo di Krishna, a Mitra-Varuna, a Horus-Seth, alla dualità inscindibile e unitaria di Apollo e Dioniso. Il dio solare è [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “Curve, linee, nient'altro 1” di Martina Cortelli Panini Se è vero che la forza cosciente dell’uomo di separazione dall’inconscio si sviluppa lungo una fenomenologia del contro e breve l’esistenza nasce nel dualismo del contro-essere alle cose, è anche vero che il movimento inconscio sospinge dalla distinzione e opposizione all’unità consustanziale, al continuum profondo di uomo e di natura, a superare il tempo. Così l’identità [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “Tempo sospeso” di Marina Muzzi (Mamian) Il raccoglimento pittorico della Muzzi, in arte Mamian, cerca la sospensione del flusso lineare in fuga, quotidiana e depauperante, del tempo cronologico, per un tempo di senso tutto interiore e concentrico. È un tempo di ritorno, a sollevare la dimensione caduca delle cose a morire, per la volontà di coglierne aurea l’essenza incorruttibile, nell’alchimia distillante dell’immagine, che opera [...]

Critica in semiotica estetica dell’Opera “Holzweg” di Livio Billo Il sentiero interrotto nel bosco del Billo è l’iter archetipico del singolo individuato al Sé, che vive un senso ultimo e originario nell’unità del molteplice, alla sintesi che trascende gli opposti. L’artista invita al viaggio, che supera la parola e la coscienza, per abbandono al mistero inconscio impenetrabile, all’ineffabilità del tutto a cui affida il sentiero, lo Holzweg. Non v’è [...]