Premio Arte 2017

Significazione critica dell’opera “Una nuova luce” di Federica Nardi Gli acquerelli della Nardi svelano, con fiabesca delicatezza, il segreto universale della trasformazione, dell’azione libera dell’essere oltre la forma, della morte crisalidea dello sguardo, in qualità di principio della metamorfosi e del rinnovamento, al di là del giusto sacrificio della figura in aperto transito. Il mondo s’inscrive nella luce dei saperi dell’uomo, è preso entro la raffigurazione dei saperi in [...]

Significazione critica dell’opera “Ofelia’s dream” di Eidenai Morlando Gli acrilici della Morlando trascinano alla rêverie materiale e profonda dell’elemento acqueo, al luogo archetipico che apre il potere dell’immaginazione e la primaria continuità affrancata dello psichismo al mondo. È il bachelardiano magnetismo “ofelizzatore” che, dalla dualità in tensione del rispecchiamento, sospinge all’acquiescenza e all’atonia del desiderio, nella fusione dell’uno alle ombre riflesse, per vedere l’instante, per saperlo: è il richiamo sirenico [...]

Significazione critica dell’opera “Itaca” di Artisti Associati Compagni di Strada Maria Grazia Lunghi e Calogero Carbone Il precipitato di memorie dei Compagni di Strada è sinestesia ruvida dell’agone di un vagito neonatale, di un’alba nuova del sapere: è coraggio di superare i limiti della coscienza per il mare dell’inconscio, ai fini di un proprio rinnovato e meravigliato approdo all’isola della conoscenza, ad una nuova Itaca. Il kavafisiano viaggio, che [...]

Significazione critica dell’opera “Portobello” di Carlo Damaggio La kìnesis dell’istante fotografico del Damaggio cattura il luogo dove nasce la prima atmosfera multiculturale del territorio londinese e ricorda che l’essere umano è una relazione, un’occasione, un transito, un attraversamento, un naufragio di saperi, un circolo di interpretazioni, un’essenza seconda da oltrepassare, una verità in errore: un segno che ad altro rimanda, in ricordo e in riaccordo. Si è pura tensione [...]

Significazione critica dell’opera “Bosco” di Anna Tonelli L’architettura dedalica della Tonelli è opera episcopica, letteralmente che osserva dall’alto con attenzione per sapere: è la traccia del cammino del cercatore di verità, filo di Arianna, da Ananke, dalla necessità del dover essere della forma, a Pais, al gioco libero dell’essere e viceversa. In ogni lemma atomico della forma resta impigliato un nucleo notturno, qualcosa di profondo e inesprimibile, è il [...]

Significazione critica dell’opera “Notturno” di Vito Fulgione L’immagine profonda e simbolica del Fulgione è percepibile commistione di un senso di tagliente amarezza e di romantica tensione insieme. È notturna all’artista la condizione umana di mutila mancanza ad essere, ombra di ricetto panico femminile e di pulsione dionisiaca, che riverge al piacere; che anela, tuttavia, al pensiero, mai solare all’umano, mai pienamente portato a coscienza, ma propriamente lunare, perché irreparabilmente [...]

Significazione critica dell’opera “Cieli coperti” di Valentina Bollea L’immagine fotografica della Bollea, se anche afferra l’istante, sorprendentemente non ne arresta il movimento e in questa sospensione lanciata è agli occhi e al cuore la vetta dell’emozione, serbata indomita dall’artista, come fosse entro la sua fuggevolezza vitale. Come la nube può addensare e coprire la distesa celeste e se anche celata la vastità mai perde la sua forza, il suo [...]

Significazione critica dell’opera “Senza titolo” di Romeo Mesisca Il segno grafico del Mesisca è deciso, marcato, profondo, a rilevare la plasticità e la presenza della forma e a caricare l’apnea emotiva con la massima tensione tonica della materia corporea. L’artista crea così l’opposizione implosa fra l’impeto della volontà e la gravezza legata della stasi del movimento negato, in esso stesso, per causa sostanziale del corpo e della sua mancanza [...]

Significazione critica dell’opera “Colorare la vita” di Patrizia D’Andrea Il gesto cromatico della D’Andrea è proiezione diretta della sua ricerca emotiva, che guarda ad un orizzonte interiore, è propriamente desiderio insazio di sentire. Lo sfondo, avulso da un tempo e da uno spazio, è pura volontà: volontà di amore, di apertura, di travolgimento di sé, di leggerezza onirica ed impossibile. La forza fragile e insieme profonda dell’artista è gestazione [...]

Significazione critica dell’opera “Absolving sins” di Matteo Bona La pregnante grafica digitale del Bona interpreta, con raffinata profondità simbolica, la sintesi delle dimensioni del dionisiaco e dell’apollineo nell’azione assiale dell’assoluzione dei peccati, che non è mai tuttavia all’artista propriamente remissione alla volontà altrui e all’altrui perdono, né mai cancellazione, né rinuncia; è invece lo sforzo agonico, razionale e protagonistico, di emersione alla coscienza rapace di contenuti ctoni, soggetti a [...]